lunes, 30 de mayo de 2011

-BLU-



Este italiano originario de Bolonia, que tatúa seres fantásticos en ciudades alrededor del mundo, es uno de los mayores exponentes de arte urbano y combina su talento callejero con sus dotes en el videoarte.

Originario de Italia y multidisciplinario por excelencia, Blu se especializa en murales, videoarte, y diseño gráfico en general. Comenzó a trabajar las calles durante el año 2000 y a lo largo de su carrera sus trabajos se han caracterizado por incluir personajes que rayan en la frontera de lo fantástico, lo monstruoso, y también, lo cotidiano.
Blu opera desde su natal Bolonia, al norte de Italia, donde a pesar de su relativo anonimato, su figura es reconocida como uno de los talentos locales. So obra ha recorrido diversos países alrededor del mundo, y fue incluido en la exposición realizada el año pasado en la fachada y muros exteriores de la Modern Tate Gallery, en Lóndres.
Las piezas de Blu denotan influencias muy variadas, desde una marcada inspiración en los dibujos de los comics underground o independientes, hasta una presencia propia de los frescos, técnica muy popular desde hace siglos en su país natal.

Considerada inicialmente como práctica ilegal cercana al puro y simple vandalismo, el street art es ahora ampliamente reconocido como fenómeno artístico y social. BLU es una de las figuras que han contribuido a dar forma a esta nueva tendencia creativa, evidenciando algunos de sus signos distintivos: la reivindicación del espacio público, el efecto sorpresa y finalmente la voluntad de comunicar mensajes (y no realizar simplemente una decoración de exteriores).
Las enormes figuras y complejas escenas dibujadas por BLU aparecen en lugares anónimos o emblemáticos, mezclando el sentido de aventura con la rutina urbana, la invención personal y grandes cuestiones colectivas, la visibilidad y la defensa del anonimato. Sus dibujos son diseminados por todo el mundo, algunos custodiados con cariño por los habitantes del barrio, mientras otros quedan expuestos a la incertidumbre de su hábitat natural. Aunque su trabajo no suele buscar la visibilidad mediática, BLU fue uno de los protagonistas de una clamorosa acción que tuvo lugar durante las navidades del 2007: el "ataque simbólico" al muro construido por el gobierno Israelí para aislar los territorios palestinos.

Una de las cosas que más pueden disfrutarse alrededor de su obra es cuando entrelaza sus dos pasiones creativas, la callejera y la videasta, y a través de la técnica del stop motion nos comparte deleitantes piezas como su proyecto denominado Muto. A pesar de que su carrera aún no alcanza la primera década de vida, el trabajo de Blu en las calles se ha convertido en una verdadera referencia entre lo mejor del arte urbano hoy en día.
























domingo, 29 de mayo de 2011

-ANTONIO ABAD-


Formado en la Escuela de Artes de Vigo y en el madrileño Taller de El Prado, desarrolla su carrera artística en Vigo donde crea su estudio-taller.
Expone ininterrumpidamente de forma individual desde 1990 en distintas ciudades de España y Portugal, y de forma conjunta o colectiva en Europa.
Formó parte de la Asociación Internacional Plástica Latina con sede en Francia, donde fué premiado con una Mención de Honor en su Salón Internacional del año 1998.
En el año 1999 consigue el primer premio de pastel en el 3º Salón Internacional de Artes Plásticas ACEA de Barcelona.
Participa en el VII TROFEO REMO BRINDISI en FERRARA (Italia) donde le conceden el "Diploma di Merito".

En el año 2000 su pintura es presentada en Nueva York donde obtiene importante aceptación.
En el año 2001 el Concello de Vigo organiza con su obra la exposición retrospectiva "NO CAMIÑO" en reconocimiento a su labor creativa.
En el año 2002 su pintura viaja a París y a Siena.
En el año 2003 es seleccionado para participar en una muestra itinerante de grandes pastelistas Europeos por Italia y San Petesburgo patrocinado por la UNESCO.
La Xunta de Galicia presenta en Madrid su muestra individual " TIERRAS DE MAGIA" .
Consigue Diploma y premio "Frigoríficos do Morrazo" en el Certamen Internacional "ARTE NO MORRAZO" 2005.















- DALE CHIHULY-


 Nacido en 1941 en Tacoma, Washington, Dale Chihuly se introdujo al vidrio en el estudio de diseño de interiores en la Universidad de Washington. Después de graduarse en 1965, Chihuly inscritos en el programa de cristal por primera vez en el país, en la Universidad de Wisconsin.
Continuó sus estudios en la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD), donde más tarde se estableció el programa de vidrio y enseñado durante más de una década.

 En 1968, después de recibir una beca Fulbright, se fue a trabajar a la fábrica de vidrio Venini en Venecia.Allí observó el enfoque de equipo para soplado de vidrio, que es fundamental para la forma en que funciona hoy en día.En 1971, Chihuly es cofundador de la Escuela de vidrio en el estado de Washington.
Con este centro internacional de cristal, Chihuly ha llevado la vanguardia en el desarrollo del vidrio como arte.
Durante los últimos cuarenta años, las esculturas de cristal de Chihuly han explorado el color, el diseño, y el ensamblaje. Aunque su trabajo varía en tamaño y color, Chihuly es bien conocido por sus obras maestras sopladas de múltiples piezas.



También está interesado en la cultura irlandesa, ha producido un volumen importante de "cilindros irlandeses,"que son más modestos en su concepción que sus obras de vidrio soplado.
Algunos de los trabajos de Chihuly cubren techos enteros de casinos y hoteles, mientras que otras son flores abstractas del tamaño de una mano. Chihuly utiliza colores intensos para darle vida a su trabajo.

También es conocido por usar neón y argón. Chihuly tiene un almacén en el MGM Gran Casino de Macau. Una de las esculturas de Chihuly estaba situada en un lugar visiblemente destacado en la sitcom Frasier, que se rodó cerca de Seattle. 
Chihuly utiliza la naturaleza como ajuste para sus piezas, y para crear sus piezas como si fueran parte de la naturaleza. Chihuly trenza a veces sus piezas alrededor de ramas y de troncos de árboles, también las suspende en el espacio o las pone flotando en el agua.


Su fascinación con las formas abstractas de la naturaleza están influidas por el jardín de su madre en Tacoma. Su amor para el océano y sus criaturas también se refleja en su arte.

Su obra está presente en más de 200 colecciones de cien museos en todo el mundo.












-Rafael Lozano-Hemmer-


Rafael Lozano-Hemmer nació en la Ciudad de México en 1967. In 1989 he received a B.Sc. En 1989 recibió una licenciatura in Physical Chemistry from Concordia University in Montréal, Canada. en Química Física de la Universidad Concordia en Montreal, Canadá.

Artísta electrónicoElectronic artist, develops interactive installations that are at the intersection of architecture and performance art.Artísta, desarrolla instalaciones interactivas que se encuentran en la intersección de la arquitectura y el arte de la performance.
Su interés principal está en la creación de plataformas para la participación pública, la perversión de tecnologías como la robótica, la vigilancia computarizada y las redes telemáticas.Inspirados en la fantasmagoría, el carnaval y la anima trónica, su luz y sombra son las obras "antimonumentos para la agencia extranjero".


 
Su trabajo ha sido desarrollado para eventos como las celebraciones del Milenio en la Ciudad de México (1999), la Capital Cultural de Europa en Rotterdam (2001), las Naciones Unidas de la Cumbre Mundial de Ciudades en Lyon (2003), la apertura del Centro YCAM en Japón (2003), la ampliación de la Unión Europea en Dublín (2004), el memorial de la masacre de Tlatelolco de estudiantes en la Ciudad de México (2008), el 50 º aniversario del Museo Guggenheim de Nueva York (2009) y los Juegos Olímpicos de Invierno en Vancouver ( 2010).
Su escultura cinética, entornos interactivos, instalaciones de vídeo y fotografías han sido expuestas en museos de cuatro docenas de países. In 2007 he was the first artist to officially represent Mexico at the Venice Biennale with a solo exhibition at Palazzo Soranzo Van Axel. En 2007 fue el primer artista en representar oficialmente a México en la Bienal de Venecia con una exposición individual en el Palacio Soranzo Van Axel. He has also shown at Art Biennials in Sydney, Liverpool, Shanghai, Istanbul, Seville, Seoul, Havana and New Orleans. También ha demostrado en Bienales de Arte de Sydney, Liverpool, Shanghai, Estambul, Sevilla, Seúl, La Habana y Nueva Orleans. His work is in private and public collections such as the Museum of Modern Art in New York, the Jumex collection in Mexico, the Museum of 21st Century Art in Kanazawa, the Daros Foundation in Zürich and TATE in London. Su trabajo se encuentra en colecciones públicas y privadas como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la colección Jumex en México, el Museo de Arte de 21 de siglo en Kanazawa, la Fundación Daros en Zurich y Tate en Londres.


Ha recibido dos premios BAFTA de la Academia Británica Premios al Arte Interactivo en Londres, una Nica de Oro en el Prix Ars Electronica en Austria, una distinción en los premios SFMOMA Webby en San Francisco, "Artista del año" premio Rave de Wired Magazine, una Rockefeller comunión, el Trophée des Lumières de Lyon y un premio Bauhaus en Dessau.



















-Miguel Ángel Blanco-

Miguel Ángel Blanco(Madrid, 1958)  está considerado como uno de los artistas españoles contemporáneos más representativos en la utilización de la naturaleza como material del arte. Próximo a la sensibilidad europea del Land art, Miguel Ángel Blanco afronta en su obra el tema de la naturaleza con la actitud de un caminante. En sus paseos recoge pequeños restos del entorno: hojas, semillas, cortezas, líquenes, piedras…, con los que compone libros-collages, un proyecto que inició en 1985 con el objetivo de crear una gran Biblioteca del Bosque.


En 2006 le dedicó una exposición en La Casa Encendida, Madrid, titulada Visiones del Guadarrama. Miguel Ángel Blanco y los artistas pioneros de la Sierra, en la que sus libros-caja dialogaban con las pinturas de importantes paisajistas españoles que en el siglo XIX se adentraron en las montañas para representar sus parajes. Ha expuesto diversas selecciones de la Biblioteca del Bosque, su proyecto artístico y vital más importante, en la Biblioteca Nacional de España, en el Museo Nacional de la Estampa en México D.F., en la Fundación César Manrique de Lanzarote, en la Calcografía Nacional y en la Abadía de Santo Domigo de Silos (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía), entre otros lugares. En 2008 el Ministerio de Cultura le encargó un proyecto para rendir homenaje al haya muerta en el jardín de la Fundación Lázaro Galdiano, donde inauguró al tiempo la exposición Árbol caído, centrada en la relación entre árbol y tiempo.
Fue Premio Nacional de Grabado en 1995 y Premio Villa de Madrid "Lucio Muñoz" de Grabado en 2004. La obra de Miguel Ángel Blanco se halla expuesta en distintos museos y colecciones públicas y privadas: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa; Biblioteca Nacional; Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Calcografía Nacional; Colección Banco de España; y colección Fundación “la Caixa”, entre otros.












-AES+F GROUP-


AES F es un grupo de artistas rusos, formado por Tatiana Arzamasova (1955), Lev Evzovich (1958), Evgeny Svyatsky (1957) y Vladimir Fridkes (1957);  que utilizan el Photoshop para crear chocantes imágenes cargadas de sentido político y contracultural.

Uno de sus trabajos más conocidos y llamativos es la serie Last Riot. Compuesta por obras de gran formato creadas a partir de las fotos a modelos, a las que se le añaden posteriormente los fondos por ordenador y que son después impresos en lienzo donde, con una capa de barniz, toman el aspecto de pintura.

Las obras tratan los temas bélicos, pero de una forma que dista mucho del pensamiento habitual. En armonía con el mundo actual y las nuevas tecnologías. Las posiciones de los modelos no nos provocan ninguna inquietud, pues son completamente estáticas, sin embargo, el conjunto, crea una sensación de artificialidad, lejos de aquella guerra con tanques y trincheras, esta es la guerra de nuestra sociedad.
En estos trabajos, se contraponen temas como la guerra y la paz, la agresividad y la sensación de quietud, siendo una complementaria de la otra, y creando en el espectador la sensación de confusión deseada.

















-Juan Zamora-

Nació en Madrid en 1982, Licenciado en Bellas Artes y profesor actualmente en la Universidad Europea de Madrid, este artista disciplinar como pocos ha tocado en su corta pero intensa carrera la performance.
 Las obras de Juan Zamora parecen surgir del inconsciente más puro, como en las películas de David Lynch, sus ilustraciones en movimiento transmiten algo primario. De trazo rápido y estética naif, sus pulsiones tienen un trasfondo lleno de rabia y tormento. Algunas de las constantes en su obra son el humor y la ironia .
Juan Zamora lleva ya varios años exponiendo tanto en colectivas («Fantasmagoría. Dibujo en movimiento», en el Museo Colecciones ICO; «Geopolíticas de la animación», en el CAAC de Sevilla; «Video killed the painting star», en el Domus Artium 2002 de Salamanca...), como en individuales («Playing with myself», en Espacio sin título de Madrid; ; «4Cubes», en la University of Design and Visual Art AKI de Enschede, Holanda...). Con su anterior galería, Vacio9, tuvo una muestra en 2007, «Proyecciones de ánima», y ha participado en importantes ferias (ARCO, Art Basel, Art Basel Miami...). En 2006 obtuvo el premio Injuve.